El duelo del tango y la voz de la mujer

Vuelvo a la idea -tan difundida (ver acá)- de que el duelo a cuchillo entre malevos, expresión de una rivalidad no contenida por la ley de la ciudad en cierne, fue una ceremonia iniciática de la virilidad propia de la vida rural trasplantada a los suburbios de Buenos Aires. Los hombres disputaban por cualquier cosa, por la pelea misma, y sobre todo, para ganar a una mujer.

A principios del siglo XIX las mujeres escaseaban en Buenos Aires (había seis mil prostíbulos para millares de hombres solos, migrantes)1. Más tarde la población femenina aumenta paulatinamente (hay casamientos a distancia, las novias llegaban al país sin conocer a sus maridos). Entonces las autoridades protegen a las mujeres que forman familia, se prohibe la llegada de mujeres solas y la cruzada por el disciplinamiento de las costumbres no puede concretarse sino por el aislamiento riguroso de los sexos2.

Aunque en la actualidad se dan proporciones inversas (más mujeres que hombres) el esquema del duelo continuaría reproduciéndose de modo simbólico en otros rituales de enfrentamiento, entre los cuales el deporte –el boxeo, por ejemplo- parece ser el más el más evidente.

Pero la forma más propia de simbolización, liberación y teatralización del cliché de identidades que impone el corset civilizatorio de la ciudad es el tango, sobre todo la música y la danza, muchas veces manipulados con ánimo restaurador. Como vimos, se trataría de un modelo mnemónico que persiste en la encrucijada del deseo y reproduce no solo la rivalidad entre hombres sino también, paradójicamente, el culto a la amistad, a expensas de la reducción de la mujer a la condición de “prenda” y botín del ganador.

En esa amistad entre varones la mujer no encuentra sitio, salvo cuando se alcanza la intimidad del abrazo. O en la mirada de los porteños, que, tal como dice Scalibrini Ortiz, desmiente aquello de que “Toda referencia de un porteño sobre la mujer es rencillosa”3

Pero el tango, que le da forma a esos conflictos subterráneos, al mismo tiempo reúne a los sexos incomunicados, aparece como una frontera fluida y disponible para el encuentro de la pareja, donde la violencia simbólica y el erotismo se ponen en escena e interactúan con el lenguaje de los sentidos. Digo frontera, lugar donde los diferentes se reconocen y se comunican y se igualan sin dejar de ser diferentes4.

La poesía, que lleva en su médula el mismo encono, también es el arte de los márgenes donde los opuestos se dan cita. Dice Amelia Biagioni:

Encuentro

Fue en Corrientes y San Martín

Y en un rato de otoño.

Después que el prodigioso atardecer

Borró murallas de cotizaciones

Cerró el tiempo

Y extendió un bosque lila.

Allí supe

Que hay lugares sin hora

En donde el agua y el aceite

O Bach o Villa Lobos

O los pasos de los diversos

Comparten aura.

En aquel bosque lila

Via dos hombres distintos y perennes

En sus páginas y en sí mismos,

Dos de las varias escrituras

De Buenos Aires.

Inesperadamente

Los singulares, encendidos

Por los dos mundos del crepúsculo

Se divisaron en un claro,

Con ademán volando

Se saludaron en el oro,

Al lila refluyeron

Y caminaron

Alejados y acercados

Por hojarascas paralelas.

Uno extraviaba entre los árboles

Su agonía quemante

Y el otro dispersaba entre los pájaros

Su agonía funámbula.

Pero tendiendo.

Cada uno en su letra

Y oyendo a la diversa,

Roberto y Macedonio

Desandaban

Maravillados de escucharse.

Hasta que se atraparon.

Hasta que cada cual se oyó en el otro.

Hasta que hubo

Una sola escritura

O pasión

O senda,

Y por ella los dos se fueron.5

La mujer, la “diversa” del poema, es la frontera donde los “distintos y perennes” se escuchan y encuentran una misma escritura, una utopía, la danza que la ciudad entreteje en pleno centro bursátil (San Martín y Corrientes). Macedonio Fernandez fue uno de los contrincantes de ese enfrentamiento de café con intervención mediadora de la poeta; deduzco que Roberto Arlt podría ser el otro. No importa. Es el oponente, es el Otro.

Mientras, Amelia, poeta mujer –obediente en este caso al perfil asignado de “componedora” de entuertos, pero transgresora en la medida en que enuncia claramente el nudo del conflicto- construye una máscara posible para su propia identidad (la diversa que habla) con la herramienta que habilita la poesía 6, y en este poema esa voz oficia de puente entre mundos irreconciliables7, llevando a la escritura la función del hogar encendido, el cobijo, señalando el “claro” del bosque, etc. etc….

Pero Amelia Biagioni nombra algo diferente de la simple oposición y la síntesis de los opuestos diciendo que la comunicación entre ambos es diferencia negada, pimero, y compartida, después: “Maravillados de escucharse./Hasta que se atraparon./Hasta que cada cual se oyó en el otro”. Diferencia y diversidad, dos símbolos-conceptos que sostiene esta poesía del pensar y que tiene su lugar en el "entre" dos, después de la alternancia donde el Yo ocupa los puestos antagónicos para superarlos.

En el poema El Otro, a su vez, Amelia Biagioni la autora pone un acápite: “Uno más uno es uno” (palabras que asigna a E. H). La aspiración a la comunicación entre oponentes, en Biagioni, sostiene el ideal de la convivencia de los distintos, la escucha mutua como condición de una pasión compartida, el intercambio (ni la negociación ni la guerra), el Uno plural.

Curiosamente, la misma suma poética hace el bailarín y maestro Rodolfo Dinzel en su libro El tango, los caminos de la libertad, donde sostiene que:

“En la danza del tango el juego se da entre dos personas pero en una unidad que es la pareja. Uno más uno en el tango no son dos sino que es uno.” “La búsqueda de perfección, en la técnica, es llegar al concepto de unidad. Perseguir continuamente la idea de comunión entre esos dos cuerpos en una sola estructura dinamizada. En el preciso instante en que el desarrollo de la forma comienza a ser un esfuerzo individual, desaparece la pareja. Y al desaparecer la pareja, desaparece el tango.8”

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[1] Gustavo Varela, Mal de Tango , Historia y genealogía moral de la música ciudadana, Paidós , Bs As , 2005, Pág. 45 (fragmento citado en la revista Topía, en “El tango, una estética de la pasión”): “Desde los fines del siglo XIX hasta la fuerte presencia de la inmigración, el botín que se disputaba la moral urbana es la mujer… 6.000 prostíbulos que dominaban Buenos Aires… los médicos higienistas corrían del mestizo al italiano y del italiano a las prostitutas… El tango es gestado y parido sobre las sábanas de la cama de una prostituta. Este origen maldito es el que la historia de la nación rectificará hasta su olvido. La historia de la respetabilidad de la música ciudadana coincide con la supresión de una identidad: la del Tango Hembra. El tango se hará macho, varón, hijo de madre santa y rencoroso por la mujer que se fue. Un tango llorón… un origen figurado y bastardo”. (Gustavo Varela, Op. cit., pág. 11/ 12).

[2] Scalabrini Ortiz, Raúl. El hombre que está solo y espera. Buenos Aires, Plus Ultra, 1974. 13º edición. Raúl Scalabrini Ortiz argumenta acerca de la enemistad de los sexos en Buenos Aires como resultado, primero, de la clasura prostibularia de las mujeres, y luego, por su reclusión en el ámbito de la familia, Este aislamiento originaría el culto de la amistad entre los porteños y la incomunicación entre ambos sexos.

[3] Scalabrini Ortiz, Raúl. Idem. “El piropo del hombre porteño es su mirada. La mirada traiciona la cáscara de encallanamiento en que se envuelve”…esa mirada es ”solicitud despierta e insistente de una mirada recíproca que justifique sus sueños”…”Una música, lastimada y sencilla, traduce esa admiración de resignada espectativa: es la música del tango. Y unas palabras superpuestas pretenden fingirle una torpeza o una cavilación ajena a ella: son las letras de los tangos. La música dice las amarguras de todos los porteños; la letra, la de unos pocos en los que demás se justifican”.

[4] León Rozitchner. La subjetividad y los modelos históricos de sus ideales. Revista Topía: “Sólo una cultura que logre, por fin, reconocer el lugar de las mujeres–madres como semejantes y al mismo tiempo diferentes a los hombres, podrá lograr que en la infancia los niños no queden marcados por un enfrentamiento que determina las distancias y las distorsiones adultas, desde la pareja, pasando por las estructuras sociales y económicas, hasta las abstracciones racionales científicas. Podremos construir quizás modelos inéditos en la historia. Quizás la historia presente sólo encontrará el camino al reconocer su núcleo de dominación más escondido y profundo, para poder desde allí enfrentar las catástrofes inéditas que amenazan al mundo.”

[5] Biagioni, Amelia. Las cacerías. Editorial Suydamericana, Bs.Qas. 1976.

[6] Las vanguardias poéticas aportaron a la poesía un horizonte de libertad y diversidad único entre todas las formas de expresión y conocimiento. La crítica del Sujeto se manifiesta en el demontaje del Yo lírico, romántico. En contraposición, pagaron con el aislamiento de los lectores la rebeldía. Muchas poetas mujeres, habituadas a la comunicación privada, practicamos la escritura como forma de autoconocimiento y negación de la identidad negada que nos impone la sociedad. Hay gran variedad de máscaras para ese lugar dese donde "hablamos" las diversas: me propongo releer algunos poemas que den la clave de esas voces y la búsqueda de una identidad a partir del vacío del Yo (masculino, blanco, semieropeo, con plata y si es posible, urbano).

[7] En un poema de Alfonsina Storni, del libro Mascarilla y Trébol, encontré una operación de reconciliación del mismo tipo. Es éste: Río de la Plata en arena pálido ¿De qué desierto antiguo eres memoria /que tienes sed y en agua te consumes /y alzas el cuerpo muerto hacia el espacio /como si tu agua fuera la del cielo? / Porque quieres volar y más se agitan /Las olas de las nubes que tu suave /Yacer tejiendo vagos cuerpos de humo /Que se repiten hasta hacerse azules. /Por llanuras de arena viene a veces /Sin hacer ruido un carro trasmarino /Y te abre el pecho que se entrega blando. /Jamás lo escupes de tu dócil boca: /llamas al cielo y su lunada lluvia /Cubre de paz la huella ya cerrada.

í[8] Dinzen, Rodolfo. Los caminos de la libertad. Obra citada. Ediciones Corregidor, Buenos Aires, Corregidor, 2004.